气象俱真——宜昌•武汉两地中国画交流展-三峡美术馆

策展人

陶加林

学术主持

肖笛

艺委会委员

孙才清周德聪朱健翔肖笛

主办单位

宜昌市文联

宜昌市美术家协会

三峡大学艺术学院

西陵区文体新闻出版局

湖北益通建设股份有限公司

协办单位

宜昌市书法家协会

宜昌市摄影家协会

湖北嘉宝一品拍卖有限公司

承办单位

湖北益美术文化传播有限公司益美术中心

展览地址

益美术中心

开幕式

2018年元月27日19∶45

展览时间

2018年元月27日至3月18日

参展艺术家

李峰沈伟方正

熊明非郝孝飞郝世明

郑军翟宗选张顺琦安一辉

气象俱真

——宜昌·武汉两地中国画交流展

“气”与“象”的相互依附关系是中国传统绘画品评中重要的参考因素——“象”是画家心手合一的产物，画家需要在常年累月的基础训练中，练就手艺契合内心抽象意境的技术；而“气”则是画家学养于画面之外流露出的灵韵，是画家凌驾于传统师徒教授层面之上，个人悟性与天赋的朦胧意味叙述。

“度物象而取其真”是传统绘画发展至一定阶段时必然会发生的态度转向——当艺术家的主体意识觉醒后，视觉奴隶的身份反而沦为创作的束缚与制约。如何超越自然主义的再现式描绘，进而达到对视觉世界的哲学本源追溯，这转向无论在东方还是西方的绘画进程中都没有缺席，先后次第发生。五代荆浩“图真”的观点，虽然年代久远，但对于抵达艺海“真”彼岸的诉求，对当下的中国传统国画界依然有着不可估量的促进力。同样，当20世纪中国画演进与艺术学院制度对接，以及各种舶来艺术思潮与中国画相融时，迸发出的各种可能形成了今日我们所见的中国画多样本局面。

本次由益美术中心组织的交流展便是这多样本局面的小缩影，展出的作品实现了中国绘画的全科覆盖，花鸟、人物、山水都体现出了艺术家各自苦心经营的个人签名体风格——精致工巧的学院审美与散淡写意的文人趣味都能于本次展览中有所见闻，例如张顺琦先生的小写意花鸟册页，吸收了白描与水墨所长，物象天真烂漫，画中禽鸟远望画外，营造出画外连绵之音，趣意盎然。这类精致的审美趣味在郝孝飞先生的泥金扇面和没骨折枝册页里同样可闻，并由作者在当代图式基础上做出了新转型，郝孝飞的改良传达了传统院体风格在当下进化与转化过程中的某种信号。沈伟先生与郑军先生的花鸟画虽然面貌呈现不同，但是非常令人惊讶地都弥漫着一丝“物哀”的氛围。郑军反复绘制的向日葵，蕴含着太多前人赋予的含义，在他的笔下，向日葵不再是往日政治叙事的情感载体，转而成为了郑军个人对世间万物感情投射的叙事媒介；沈伟的花鸟画充盈着静谧的氛围，寂寥中含蓄同情，色与墨的糅合与画家个人的才气品味相辅相成，逸气飘逸，难以名状。

李峰、方正与翟宗选三位以人物为主体的画家趣味迥异，李峰先生的笔端很清晰地流露出科学主义与民族审美交织下的绘画学养，同时他关注点是色彩构成与女性柔丽并置时，保留美的最大程度体现。方正先生以人体局部介入中国画当代表达，从以小窥大的角度，放大了身体于当代艺术与中国绘画中情色突破的企图。翟宗选先生更强调人作为某种客观存在，剥离了精神性后仅存的物象留存给人的启示。熊明非、郝世明、安一辉三位艺术家的关注点置于在不放弃中国画工具与技法的前提下，如何实现中国画于当代思潮中的体现。熊明非的作品令人愉悦，将他列为上世纪末“卡通一代”的当下延续应该不为过，宋人笔下钟情的猿猴题材，经过熊明非“卡通化”处理后，形成了新的个人特征，猿猴周边的折枝配景仍然体现出作者对传统花鸟绘画的深刻理解。郝世明的作品则是通过重新解构中国画中原有的传统图示，经过个人重新编码成碎片化结构后，尝试厘清其原有的绘画语言与艺术信息识读的程度。安一辉先生的作品虽然看起来依然在传统中国画框架中延续，但是我们不能忽视他对“随类赋彩”观念的个人解读，其主观色彩的采撷远凌驾于自然色对绘画的束缚。

湖北省作为中国当代艺术重要的策源地之一，其中湖北美术学院与三峡大学作为湖北省东西两翼重要的中国画创作重镇，一直为前文所提的多样性提供持续内在生命力，祝愿这种动力在未来更多的艺术交流中日益旺盛。

中国艺术研究院美术学博士肖笛

丁酉隆冬于江城桂子山

部分作品欣赏