插画：寒冬腊月

（根据侯淙瀚先生纪实摄影作品改编）

小引

素描作为绘画研究的一种途径，在创作实践中兼顾了习作训练的思维方式。透过点、线、面的构成，努力探寻造型语言的多义性。

由于受到现代艺术思潮的影响，观念上转变了人物素描的认识。以新的视角切入，进一步把握绘画造型的本质特征。尤其是将影像引入创作，试图解析视觉表达的某种可能性。

所谓“物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。”现将一批素描手稿集中展示，如有不妥之处，还望观者批评和指正。       

                                                                                                                    何广庆

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钟南山

水墨 28×45CM

2020年

解构爱情狂

纸本 28×45CM

2017年

书 中 有 画 ，画 中 有 书

与画家郑迁对话（二）

（郑迁：当代画家，执教于武汉轻工大学艺术与传媒学院。文字整理：何广庆）

郑：素描中就造型语言特点而言，你创作的《肖像某某》颇具版画和水墨风格，似乎连人物选择也有所变化。有趣的是，你所塑造的人物都是中外知识分子形象，这是为什么?

何：是的，这与我近年来的阅读体验有关。画素描手稿如同作家坚持写日记。我一直向往写作的状态和热情，渴望表达现实人生的另一面。你不也是画画的，偶尔也试着写作，我想文学作品中许多观点潜移默化地影响大家。

所谓书中有画，画中有书，原指书法技巧入画，强调传统国画的用笔特色。借题发挥，我另有新意。我认为除技法研究外，文学表达最能贴近绘画，作品内涵与品质尤为重要。视野决定着创作高度，将书画融合，取决于个人态度和创作选择。以往艺术类画册没少读，越看越困惑，不知道该表达什么？或许，认识总停留在事物表象。后来，我索性翻起一些杂七杂八的“闲书”，主要涉及小说、散文和诗歌，还有少量的哲学书。时间长了，我慢慢从阅读中找到感觉，寻求心灵上的一丝慰藉，便沉浸于非绘画领域的遐想空间。

《肖像某某》系列作品蕴含着本人极其特殊的艺术情感。按照主观意识加以形象塑造，试图充分发挥个人素描造型的表现性及思想性。作为不同领域的开拓者，《肖像某某》着重突出画面这批知识分子的人格魅力。细想起来，正是阅读让我学会独立思考，既丰富了素描语言的组织能力，也体现出某种截然不同的精神诉求。

异形-1

纸本 30×45CM

2018年

异形-2

纸本 30×45CM

2018年

郑：从绘画领域关注到阅读，你表露出一些新的艺术见解。那么你所强调的阅读体验，受益匪浅，甚至影响大于意义，这对素描研究有什么样的启示？

何：起初，整天躲在工作室里看书、画画，能够感悟到两者间彼此存在的意义。应该说，思考过程孤独而又快乐！阅读之后有种莫名的亲切感油然而生，逐渐意识到阅读有助于绘画获取更多的知识。当读到潘光旦先生《人文生物学论丛》一书，理性地认识到人文科学所融汇的思想特性。值得一提，上世纪50年代，潘光旦先生致力于我国民族学研究，曾在湖北恩施地区做过田野调查。前几年，正是基于土家族区域美术的研究需要，我便认真查阅他的《湘西北的“土家”与古代的巴人》和《画家的分布、移植与遗传》两本书。在理论实践上初步了解到人的精神力量及社会价值。显然，从自求到自得，阅读拓宽了眼界和思维，清楚意识到素描研究需要一定的深度、高度和广度。

郑：根据你画表达的需要，所获取的阅读体验值得肯定!如何解释相关问题，有别于思想和观念上的差异性。你能顺着先贤的思考轨迹，成为个人关于当代艺术思考的一部分。我还记得你曾说过“不动笔墨不读书，”这又意味着什么?

何：这是我在课堂上的教学观点。我常告诫大学生，只顾画画，不去看书，是远远满足不了个人专业发展的时代需求。为了提高专业兴趣，激发主动思考的能力，不仅要严格进行技法练习，也要推荐相关人文类书籍去阅读。其目的在于书中有画，画中有书，相辅相成，广收博取，通过“画外修养”来加强自身专业知识的理解和应用。

你不是也读过福柯、博伊斯等人的书吗？福柯作为二十世纪后现代主义重要学者，深刻解释了社会存在的诸多艺术现象，对现代主义思潮具有独到的理论见解。无论立场，还是学术观点，福柯的态度鮮明，论述精准，对现代艺术发展起着十分重要的现实作用。博伊斯则积极倡导“社会雕塑”的概念，强调转变和突破传统的创作观，坚信艺术能够改造人与社会的意识形态。譬如博伊斯“重塑社会”的思想如同一颗种子，深刻影响了他的学生伊门道夫、安塞尔姆・基弗、居伊・德波、科洛贝尔等人。

嬉皮士

纸本 30×45CM

2017年

花儿

纸本 30×45CM

2010年

郑：你坚持素描研究，造型语言成为一种自我意识的载体，认为一切可视物都可转换为艺术观念。或许是从阅读中不断引发思考，你希望避免传统素描的保守和盲目，相反突出个人现实审美的自觉性。这势必会产生多重影响，你能举例展开吗？

何：纵观历史，我国元代处在一个极其特殊的历史阶段。当时的世俗社会不需要文人，所谓”天生我才必有用”的想法被彻底颠覆，迫使传统文人转向文学和艺术领域的探索。我崇尚这一时期，传统文人画超然脱俗的精神境界，尝试着绘画、文学和书法的思想融合。《富春山居图》作为元代文人画的典范，画家黄公望极力倡导“得之于心，而形于画”，通过笔墨情趣来表现山水内在的美，并强调“理”在意境表达的情感要素。“理”为何物？“理”是造型规律，也是读书人自我识的精神诉求。母庸质疑，这类文人画家是对世事变迁的人生感概，更多寄情于山水之间，力求表达某种挥之不去的现实情怀。

肥妞-1

纸本 35×45CM

2014年

肥妞-2

纸本 35×45CM

2014年

肥妞-3

纸本 35×45CM

2014年

肥妞-4

纸本 35×45CM

2014年

还记得前段时间，我推荐你的几部关于中国当代艺术家的纪录片。其中就包括蔡国强的《天梯》、刘小东的《盐官镇》和《易马图》等影片。我比较赞赏刘小东的艺术智慧，现场作画其行为本事无疑体现出另一种观看之道。这不尽让我联想到英国批评家约翰・伯格书中观点。大意是可视物的出现和消失，绘画本身被视为某种观点的确认。倘若缺乏认真观察和感知就不会有真正的绘画，或许这就是当代审美价值的精神缺失。由此展开，刘小东并非传统意义上的画家身份，其创作视角直接切入时代，选择写生方式见证了复杂多变的社会真实面。

时至今日，我承认中国有当代艺术，但好的作品并不多见。由于对人性、心理、行为的反思过于主观化、形式化和碎片化，因此有待进一步完善系统性的表达模式。

郑：的确如此，在现实语境下有许多题材都可以表现。绘画如同一面镜子，阅读恰好成为艺术家获取灵感最好的途径。回头再看你的素描作品，我渐渐品鉴出味道了！

何：我曾多次认真分析过自己的素描创作，仍存在许多问题和不足，关键在于作品内涵和品质。平时是该多动手，但还要多读几本好书。最后，我想借用赫伯特・斯宾塞“适者生存”的进化观点，引入到文学和艺术创作认识，阅读对素描研究起着举足轻重的拓展意义。

族群中的长者

纸本 25×35CM

2012年

云南人物采风-1

纸本 25×35CM

2012年

云南人物采风-2

纸本 25×35CM

2012年

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2015年

插画：金沙江母亲成长记

（根据2016年7月《中国三峡》杂志专题策划改编）

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2018年

何广庆 

现执教于三峡大学艺术学院、硕士生导师，主要从事美术与设计教学。