手头笔头 · 何广庆素描造型（上）-三峡美术馆

手头笔头 · 何广庆素描造型（上）

发布时间：2020-11-02 浏览：671

困顿之像

纸本 45×45CM

2017年

小引

素描作为绘画研究的一种途径，在创作实践中兼顾了习作训练的思维方式。透过点、线、面的构成，努力探寻造型语言的多义性。

由于受到现代艺术思潮的影响，观念上转变了人物素描的认识。以新的视角切入，进一步把握绘画造型的本质特征。尤其是将影像引入创作，试图解析视觉表达的某种可能性。

所谓“物有本末，事有终始，知所先后，则近道矣。”现将一批素描手稿集中展示，如有不妥之处，还望观者批评和指正。

何广庆

继续看

预言家

纸本 30×45CM

2018年

马赛尔 · 杜尚

纸本 30×45CM

2018年

小角色-1

纸本 30×45CM

2015年

小角色-2

纸本 30×45CM

2015年

雨果

纸本 30×45CM

2015年

女权画家

纸本 30×45CM

2017年

安迪先生

纸本 30×45CM

2018年

聚光灯下-5

纸本 30×45CM

2017年

聚光灯下-6

纸本 30×45CM

2017年

外师造化、中得心源

与画家郑迁对话(一)

(郑迁 : 当代画家，执教于武汉轻工大学艺术与传媒学院。文字整理 : 何广庆)

郑：你近期的人物素描造型严谨，侧重画面内容和技术，试问内容重要，还是绘画技术重要?我向来反对传统学院教育，特指主流艺术的保守和僵化。将技术好坏视为专业与非专业的评价标准，并不客观，也不准确。我很想知道你是如何审视这一现象的?

何：技术固然重要，能够支撑绘画的表达，但技术不是唯一的，还可以有思想和情感因素，两者存在着一定的因果关系。本人曾接受过传统学院艺术的正统教育，我认为当下的艺术应当审美先行，与实践并重。此外，画外修养更为重要，合乎专业发展的个人需要。

所谓“外师造化，中得心源”源于发现艺术的现实之美，真正做到客观与主观，形象与意象的再造目的，这一点实属不易。我平时热衷素描造型的研究，许多方面个人感悟较为深刻。事实上，提高审美素养包括了理论范畴。素描研究被定义为绘画实践，因而需要一定的技巧训练。我想素描并非简单的基本功，其学问和内涵同样深厚。我画素描，既强调造型技术，更关注内容叙事的结构和特点。应该说，当代艺术有别于传统形式，除了架上绘画，还可以是行为、装置、观念等艺术途径。将这些概念具体展开，需要我们梳理清楚，有助于进一步了解绘画造型的演变特点。20世纪以来的艺术发展的确很快，打破了传统艺术家、作品与观众之间的界限，显然强调绘画技术不再是艺术好坏的衡量标准。正是基于观念的差异性，专业与非专业、学院与非学院必然存在一定的美学分岐。由此类推，当代艺术重要的是观念表达，是人的想法，而不是技法。如今，有人觉得素描画得不够好，还在质疑绘画造型的技术用途，或许这已经都不重要。

铁腕绅士

纸本 30×45CM

2016年

物理学家

纸本 30×45CM

2016年

郑：的确如此，我国现行的美术教育让人走了不少弯路。传统的培养模式过于急功近利，严重暴露出同质化的教学现象，实在令人反思。相反，我们这批“70后”算是“放养型”的，至少受到外来“打口音乐”的熏陶，是时候反哺社会了?(注释:“打口音乐”特指上世纪90年代前后，欧美国家将过剩的音像制品，以废品处理，通过非正式渠道流入中国，成为当时年轻人中另类消费群体的流行文化。)

何：首先，我要澄清“美”不是教出来的。现行的教育体制弊端很多，导致了艺术学科发展不健全，学生缺乏专业领域中独立或自主的学习意识；其次，我也不赞同你所谓“70后”的提法......

以前在美院，我素描画的好，常被老师表扬，自我感觉非常良好，将来一定能够成为“梵高式”的画家。回想起来，梵高素描的好可贵之处在于单纯和质朴。相比现在的学生，可比我们这代人明白事理的多。应试教育让人很现实，探究素描有啥意义，艺术是不能混饭吃的，做个画家只是梦想罢了！可见，多数年轻人专业兴趣不算高，不太重视造型基础的学习。在此，我想补充说明，素描不仅能丰富艺术的感受，也能获取更多的表现方法和创作动力。最终，画的还是你自己，理论得不到实践，违背了坚持素描研究的本义。

郑：理想要能持久，就能成就未来。就你的个人艺术追求，能否自我救赎？你是一个明眼人，素描研究适于自省和修行吗?

何：人生也许就是一场自我救赎的过程。外师造化，中得心源，你我视角不同，立场和见解自然不同。素描与其他画种有审美共性的一面，也存在矛盾和差异的另一面。素描作为一种纯艺术形式，表现客观对象，夹杂着较为复杂的主观因素。通过素描研究，我同样获取了更多生命感悟。

相比之下，同样是对艺术自由表达的救赎。我一直欣赏你的画风，轻松、自由、感性中流露出你最为率真的一面。你对素描也十分敏感，不受传统写实技巧的约束，“无法便是法”恰好也是另一种真实的意象表达。多年来，你不刻意为展览画画，不向市场妥协，坚守着个人所追求的艺术理想。结合现状，将理想变为现实，过程总会循环往复，无休无止，这便是本人的自省和修行方式。

聚光灯下-1

纸本 30×45CM

2016年

聚光灯下-2

纸本 30×45CM

2016年

郑：你曾提到“画物非物，似与不似”的观点，通过造型手段来分享快乐的审美体验。素描上你比我更敏感，画到极致，足以快乐，试问快乐不是轻易寻求而获得，你又是如何理解的?

何：造型手段既可抽象，也可具象。素描是无法掩饰笔者内心真实的一面。你所画的感悟方式和虔诚态度，暗示着情感因素自我进化的现实境遇。研究素描的初衷就是喜欢，所以快乐。倘若一个人的绘画可以逃避，远离喧囂，淡泊名利，素描动机必然变得更加单纯。当我们面对一个困惑的精神世界，读书行路，自我认知，艺术创作则孕育出无限的遐想和生机。

郑：你所说的绘画境界我是达不到。从画境中发现心境的重要性，执着必定有生皆苦，有念皆妄，你尝试放下更多妄念，学会享受现在。最后，我很想知道你如何定义意象表达的素描关系?

何：古代画论中，素描被释义为“非彩为素，摹画为描”。形象可呈现客观对象，既然审美主体与客体相互关联，那么内容与形式应当统一。意象首先建立在客观基础上，素描主观意识存在表达共性与个性的差别。内心意象较为特殊，要借助物象来表达，所寄予的情感被物化，形成了某种个人化的精神诉求。其次，素描造型意在形骸之外，意与象的表达关系各见其趣。追根溯源，中国传统绘画造型即要“形似”，更讲求“神似”，真实的情感因素必不可少。最后，借《庄子 · 齐物论》中“此亦一是非，彼亦一是非”的观点，延伸到“外师造化，中得心源”的艺术本质，寓意着意象表达互动而多元，独特感知尤为重要。